Sunday 23 September 2012

Об индейцах Америки

Корнелиус Кригхоф. Индейская женщина - продавец мокасинов (1855)

Корнелиус Кригхоф. Индейцы, работающие на компанию Хадсон Бэй (1858)

 Корнелиус Кригхоф. Охота индейцев на диких оленей (1860)

Индейский лагерь у реки (1850)
Про индейцев Северной Америки я узнал в основном из книг Фенимора Купера, немецких и югославских приключенческих фильмов 1980-х годов, а также нескольких голливудских продукций («Танцы с волками», «Последний из могикан», «Покахонтас»). Недавно весьма впечатляющий индеец появился и на русском литературном небосклоне в образе индейского слуги одного из главных героев романа А. Брусникина «Беллона».
Однако, уже один факт, что эта информация происходит не из первых рук, свидетельствует о ее недостоверности. Инстинкт подсказывал мне, что тот роматический вид гордого и дикого жителя американских равнин, который я нарисовал себе в детстве под воздействием куперовских «Следопыта» и «Последнего из могикан», не совсем отражает реальность.
Кто же такие американские индейцы, каким на самом деле мог быть великий воин Чингачгук, что представляет из себя их жизнь сегодня. На эти и другие вопросы судьба смогла предоставить мне ответ, довольно близко сведя меня с несколькими представителями этого древнего народа во время моего пребывания в Северной Америке. Я также посетил несколько музеев, посвященных индейцам и их культуре, которые можно считать ключевыми источниками информации по этой теме. Своими краткими размышлениями и впечатлениями от того, что я увидел и узнал там, я и хочу поделиться в статье.
В этой связи я вспоминаю мой визит в три северо-американских музея, посвященных индейской тематике: музей традиционного искусства Эйтельджорг в Индианаполисе (Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art), Нью-Йоркский Национальный музей индейского искусства (National Museum of the American Indian) и музей антропологии университета Британской Колумбии в Ванкувере (Museum of Anthropology - University of British Columbia). Первые два музея я посетил более десяти лет назад, и впечатления от них уже подвыветрились, хотя некоторые очень отчетливые и крайне разные картинки в памяти остались. В ванкуверском музее побывал недавно, и о нем расскажу подробнее
Музей Эйтельджорг (http://www.eiteljorg.org/home) конечно содержит богатую и разнообразную коллекцию артефатов – в этом можно удостовериться посетив их интересный веб-сайт. У меня же в голове от того посещения осталась примерно такая картинка, которая в общем соответствовала моему детскому представлению об индейцах: гордый, скуластый охотник с орлиным носом и бронзовой кожей в кожаной накидке и украшенный перьями, сидящий на боевом коне и смотрящий вдаль. От этого взгляда не укроется ни один, даже самый слабый след животного или врага, а его мастерство владения луком и копьем непревзойденны. Этот образ не вызвал никакого диссонанса в моем сознании. Где-то вглуби слабо вспыхнули огоньки следующих мыслей: можно ли вполне доверять «белому» автору картины об индейце? И вообще, почему прожив два года в Иллинойсе, на среднем Западе, где когда-то жили воспетые Фенимором Купером племена сиу и апачей, я так ни разу и не увидел настоящего живого индейца? Но жизнь отвлекла меня от поисков ответа на эти вопросы.
Гейл Тремблэй (племя онондага\микмак, 1945 г.р.) Клубника и шоколад, 2000 (из собр. Национального музея индейского искусства, США)
Настоящий шок я испытал, когда пошел в Нью-Йоркский Национальный музей индейского искусства (http://nmai.si.edu/visit/newyork/). Почему пошел – не помню, наверное потому, что вход туда свободный. Во всяком случае я точно не ожидал увидеть то, что я там увидел. Хорошо помню в фойе музея на стене довольно странную картину маслом, напоминающую русский лубок. Картина изображала очевидно индейцев, выскакивающих из огня. Они были совершенно не похожи на индейца с картины «белого» человека. Особенно запомнилась мне притча, написанная ниже картины. Картина должна была ее проиллюстрировать. Притча эта настолько интересна, что я хочу привести ее полностью.
Когда Бог решил создать человека, он слепил его из теста и засунул в печь. Испугавшись, что там человек сгорит, Он быстренько вытащил его из печки. Человек получился недоделанный, сырой, белый. Богу он не понравился, и Бог его выкинул. Затем Бог слепил другого человека из теста и решил засунуть его в печь надолго. Но когда Он его вытащил, человек оказался пережженым, черным. Богу и этот человек не понравился, и Он его тоже выкинул. Тогда Он слепил третьего человека, но тут-то Он уже знал, сколько нужно держать человека в печи. Он его пропек именно столько, сколько было нужно, и когда Он его вытащил, то увидел, что человек получился хорошо пропекшимся, красным. Вот этого человека Я люблю, - подумал Бог и поселил его в самом лучшем месте на земле, где было много лесов, полей, моря и чистой воды, животных и ягод, рыбы и ракушек. А чтобы человек точно никогда не проголодался, Он ему дал вечную еду – кукурузные початки.
,
Все это звучало как-то совсем нетрадиционно, весьма неполиткорректно и долго не могло уложиться в моей голове – уж очень меня поразило это не очень уважительное отношение индейского фольклора к белому человеку (да и к черному тоже!), ведь вроде бы как все должно быть совершенно иначе. Именно белые люди все-таки принесли в Северную Америку цивилизацию, европейские ценности демократии и равенства. Поди вон, напиши в газете или книге подобную неуважительную историю про индейцев или негров, тебе быстро напомнят о расизме – в Америке с этим очень строго. А тут – висит свободно на входе в бесплатный огромный музей в самом центре Нью-Йорка!
Как говорится, дальше было хуже. Вместо портретов гордых охотников на конях я увидел в экспозиции музея артефакты, которые вообще сложно описать словами: какие-то подвешенные к потолку полузаполненные чем-то мешки, обвитый фотопленкой куб из проволоки, телевизор, показывающий какие-то столбы и т.д. Все это совсем не напоминало старую добрую картинку из детства, но выглядело смело, очень современно и свежо – ощущения, которые я не ожидал испытать в музее, посвященном индейцам. В описании экспозиций говорилось о том, что авторы всех этих удивительных артефактов – современные индейские художники. Тогда-то я впервые осознал, что то, что мы, белые люди думаем об индейцах, и то, что они сами думают о себе – это весьма разные вещи. А еще я понял, что индейцы не думают о европейской цивилизации ничего хорошего. Этот музей и связанные с ним откровения запомнились мне из того посещения Нью-Йорка почти так же сильно, как и визит на крышу одной из башень-близнецов. Ей оставалось стоять еще около 9 месяцев...
С тех пор в мире, да и в моей голове, много чего изменилось. Террористы обрушили башни-близнецы, и Америка поняла, что далеко не все в мире ценят цивилизацию и уважают европейские ценности. Индейцы конечно никогда бы не совершили такой чудовищный теракт, но у них есть серьезные претензии к "белому" человеку и к тому, что он с собой несет. Детали этой важной мысли я почерпнул из потрясающей книги Джареда Даймонда «Ружья, микробы и сталь», которая подробно описывает, как и почему произошло завоевание европейцами Америки. Им в этом просто помогли ружья, микробы и сталь! Технологически западная цивилизация была более развита, и это помогло ей завоевать индейцев самым грубым и насильственным способом. "Белый" человек был также более биологически устойчив со своей многовековой сельскохозяйственной историей. В результате этого завоевания цивилизация северо-американских индейцев была почти полностью уничтожена. Особенно «белый» человек «постарался» на американском Среднем Западе, где и находится приютивший меня на два года штат Иллинойс и соседний с ним штат Индиана со своим музеем традиционного искусства Эйтельджорг. Поэтому я там и не увидел ни одного индейца за все это время!
В Канаде я увидел гораздо больше индейцев, чем в США. Я бы даже так сказал, что индейцы в Канаде так же часто встречаются, как негры в Америке, в чем я регулярно убеждаюсь, посещая Сиэттл, Нью-Йорк и другие американские города. В Канаде я познакомился с соседом Микки – пожилым, опрятным и очень трудолюбивым индейцем, который работал уборщиком, будучи в то же самое время большим индейским вождем (но который ушел из резервации). Микки пережил тяжелую жизнь: в детстве его насильно забрали из семьи и отдали в «белую» школу, где запрещали говорить на родном языке. Учителя не гнушались физически наказывать индейских детей, а некоторые их еще и сексуально преследовали. Подобные школы существовали в Канаде до начала 1980-х годов! Затем Микки вернулся в резервацию, где стал алкоголиком. В резервации расцветало семейное насилие, алкоголизм, наркомания и самоубийства среди молодежи. Жилось там хорошо лишь только вождям, которые вовсю пользовались налоговыми и иными фискальными льготами, предоставляемыми индейским резервациям канадским правительством – видимо из чувства вины за «неудобную» историю взаимоотношений. Это – льготы на продажу земли, строительство и продажу жилья, возможность строить в резервациях казино и размещать рекламные щиты вдоль дорог, отчисление части доходов в резервацию от производств, которые находятся на их территориях.
Те резервации, которые я видел, производят удручающее впечатление. Полуразрушенные дома, заброшенные участки, спившиеся мужчины, измученные молодые женщины с кучами орущих и больных детей – все это мне напомнило российскую деревню из депрессивного пояса с тем лишь исключением, что детей там мало. Видя все это мне хотелось крикнуть: люди, бегите быстрее из этих резерваций, если вам дорога еще ваша жизнь! К этому надо добавить, что у каждого канадского индейца имеются отличные льготы, позволяющие им легче поступать в университеты, искать работу, платить меньше налогов и т.д. Однако апатия, социальные пороки и навязываемое вождями иждивенческое отношение к действительности – что, мол, них была великая история, которую уничтожили белые, и которые им теперь по гроб жизни должны - мешают вырваться из этой жизни. А ведь переехать в соседний город гораздо легче, чем, скажем, поменять страну!..
Микки выжил как раз потому, что ушел из резервации (за что его некоторые вожди не любят), присоединился к Анонимным Алкоголикам и смог вылечиться. Сейчас он духовный наставник индейских ребят, их психолог. Они часто к нему приходят, и я уверен, что эти встречи очень для них полезны. Он недолюбливает канадское правительство, но понимает, что больше принесет пользы своему народу сотрудничая с властью, нежели сидя у нее на шее. Это является причиной того, что в День Поминовения всех павших в боях, он появляется в телевизоре в красивой национальной одежде бок о бок с премьер-министром Британской Колумбии.
Музей антропологии университета Британской Колумбии
Закончу эту статью парой слов о третьем музее, посвященном индейцам, который я посетил недавно – Музее антропологии университета Британской Колумбии (http://moa.ubc.ca/). Туда я уже пришел вооруженный знаниеми об индейцах, которыми попытался поделиться выше. Если есть место, доказывающее присутствие богатой истории и культуры индейцев (в основном, западных), то это было оно. Музей знаменит своей архитектурой и уникальной коллекцией на весь мир. Само здание представляет из себя как бы вход в индейскую деревню, расположенную среди небольших зеленых холмиков на берегу лесной речки. Только стеклянная стена разделяет массивные тотемы от искусственно созданной протекающей мимо речки, создавая ощущение живого, а не музейного пространства. Натуральные тотемы, грандиозные религиозные постройки индейцев западноамериканских племен и их уникальная утварь, а также старинные и современные украшения и артефакты составляют экспозиции. Наверное так себя чувствуешь на острове Пасхи среди каменных идолов, как прогуливаясь по этому музею.
В Музее антропологии - массивная скульптура знаменитого индейского художника Билла Рейда

Хочется верить что в отличие от полинезийских племен, населявших остров Пасхи, североамериканские индейцы не вымрут, а будут жить, развивая свою богатую и уникальную культуру, и извлекая уроки из своей драматической истории.

Thursday 13 September 2012

Рецепт бананового хлеба (Banana bread)


Этот рецепт слишком хорош, чтобы его потерять. Поэтому сохраняю его наверняка в облаке.

3\4 банана (начавшие темнеть, чтобы были помягче)
1\3 чашки масла
1 или 3\4 чашки сахара
1-2 взбитых яйца
1 чайная ложка ванили
1 чайная ложка соды
щепотка соли (1\4 чайной ложки)
1.5 или 2 чашки муки белой

Тщательно перемешать, лучше миксером. Форму смазать маслом, чтобы хлеб не прилипал. Выпекать при 180 градусах 1.5-2 часа. Приятного аппетита!

Saturday 8 September 2012

О Галерее Искусств Онтарио: богатая коллекция уникального и очень красивого канадского искусства

 Архитектура Галереи Искусств Онтарио необычна (Торонто)


В Галерее Искусств Онтарио (Art Gallery of Ontario или AGO) я был год назад, но память о том посещении останется со мной надолго. Галерея содержит богатую коллекцию уникального канадского искусства, которое, на самом деле, было бы очень понятно любителю русской живописи. Надо здесь упомянуть, что еще пять лет назад я вообще не знал о каком-либо канадском искусстве. Где-то в закоулках памяти было имя канадской художницы Эмили Карр, не более того. Посетив Канаду, я узнал, что эта страна тоже, как и всякая другая,  имеет свое уникальное и разнообразное искусство. Правда, ему не так много лет, как европейскому искусству (хотя имеются довольно древние индейские украшения), но это объяснимо ее сравнительно недавней историей.


Искусства в Канаде оказалось много, оно очень красиво и имеет свою любопытную историю. В первую очередь в историческом контексте нельзя не упомянуть, Тома Томпсона, Группу Семерых, Эмили Карр. Моей маме также понравился Корнелиус Кригхоф – художник «второго эшелона», как о нем отзываются критики, но все-таки, на мой взгляд, тоже весьма достойный артист. Скажу пару слов о каждом из них.

К. Кригхоф: Лагерь индейцев канавага

Утро после деревенского праздника

Канадский дом

Исторически первым идет Корнелиус Кригхоф (1815-1872). Его специализацией было бытописание пионеров Квебека – первых европейских поселенцев в Канаде. Приехав сюда из теплой Франции в поисках религиозной свободы первые жители Квебека были приятно поражены богатством новой земли и неприятно поражены ее суровым климатом. Постепенно они стали приспосабливаться к новой жизни и даже находить некоторое удовольствие, прежде им недоступное. Корнелиус Кригхоф изображает эти радости в своих картинах. То ли это веселящиеся подвыпившие фермеры, поводящие зимний вечер в теплом трактире, то ли дети, весело едущие на санях по глубокому снегу – картины Корнелиуса Кригхофа всегда изображают простые радости трудового народа. Так, кстати, детально, что это не только произведения искусства, но и богатый этнографический материал. Искусство Корнелиуса Кригхофа - это то искусство, которое хорошо рассматривать и обсуждать с детьми или одному в моменты грусти. Несколько дополнительных улыбок в результате обеспечено.

 Том Томсон: Одинокая сосна – наверное самая знаменитая картина Тома Томсона

 Осенние листья

 Дорожка за Моват-Лодж

Клены цветут

 Каноэ

Том Томсон (1877-1917) - наверное, самый уважаемый и влиятельный канадский художник. Его картины производят сильное впечатление. Интересна также его история и загадочная смерть. Если описывать его жизнь кратко, то Том Томсон был простым бродягой без особой профессиональной подготовки. Много путешествовав и прекрасно зная дикую природу Канады, Том Томсон мог отлично передать эту дикую красоту в своих картинах. Это один из самых любимых мною художников. Есть в его картинах какая-то безыскусная простая красота, которая мне очень нравится. Том Томсон любил рисовать отдаленные уголки природы канадской провинции Онтарио, климат которой очень похож на климат среднеевропейской части России. Рисовал он на чем придется. Чаще всего это были рисунки на картонках. Сегодня несколько странно видеть его явно небрежные наброски на чем попало, оформленные в дорогие рамы в Галерее Онтарио. Но зато рисовал он исключительно. В его искусстве чувствуется влияние поздних импрессионистов (Сезанна, Ван Гога). Критики сходятся в одном: у Тома Томсона было потрясающее понимание и связь с природой, и он мог передать ту особую красоту, которую он видел в неброском канадском пейзаже. Том Томсон погиб при загадочных обстоятельствах – по официальной версии он утонул в озере Алгонкин, которое он часто рисовал и знал как свои пять пальцев. Существует много версий, того, как он утонул (запутался в рыбных сетях, поссорился с соседом и был убит, утопился), но ни одна из них не признана окончательной.

 Эмили Карр: Лето. Гора Дуглас

 Тотемы индейцев хайда

 Большой ворон

Как я уже писал, Эмили Карр (1871-1945) была единственной канадской художницей, про которую я слышал в России. Откуда слышал, вспомнить не могу, но точно слышал. Эмили Карр родилась и умерла в тихом и красивом городке на тихоокеанском побережье Канады – в Виктории. Она ездила по миру в молодости и училась в известных американских и европейских школах живописи, но свое главное вдохновение она нашла у себя на родине. На ее творчество сильно повлияло искусство индейских племен, населяющих канадский запад, а конкретно их тотемы – деревянные столбы, изображающие животных. Эти тотемы встречаются только вдоль побережья Тихого океана и больше нигде в Северной Америке. Интересно, что сегодня индейские активисты обвиняют Эмили Карр в том, что она присвоила себе их темы – аргумент на мой взгляд не только неубедительный, но и неправильный. На самом деле картины Эмили Карр привлекли внимание широкой культурной общественности к творческому наследию западных индейцев, сделали им, так сказать, рекламу. Сама же Эмили Карр рисовала их только потому, что они производили на нее сильное впечатление (они действительно впечатляют). Удавались Эмили Карр также канадские пейзажи. Она написала несколько автобиографических книг, которые ценятся не только за свою литературную, но и этнографическую ценность, переиздаются и сегодня. Мне ее картины кажутся красивыми, хотя и несколько мрачноватыми, а те ее книги, которые я прочитал, я бы отнес к лучшим образцам краеведческой прозы.

 А. Джексон: Зима в деревеньке Сент-Агнес, Квебек

 А. Лисмер: Сосновый остров

 Франк Джонстон: Пожар в Алгоне

 Ф. Кармайкл: Озеро Крэнберри

 Ф. Варли: Шторм в бухте Джорджиан

 Дж. МакДональд: Заросший сад

 Л. Харрис: Гора Лефрой
 
Группа Семерых считается основоположником канадского искусства. Ее составили канадские друзья-пейзажисты, жившие в начале 20-го века в Канаде. В нее входили Франклин Кармайкл (1890–1945), Лорен Харрис (1885–1970), A. Джексон (1882–1972), Франк Джонстон (1888–1949), Артур Лисмер (1885–1969), Дж. МакДональд (1873–1932), и Фредерик Варли (1881–1969). По причине близости тем и стиля к ним же относят Эмили Карр и Тома Томсона. Когда-то в начале 20-го века основоположники группы собрались в одном из кафе Торонто и задумались о том, как в современных им условиях нужно рисовать Канаду. Среди условий были буйная канадская природа, стиль Арт Нуво, торжество импрессионизма и пост-импрессионизма. Было вынесено следующее решение: рисовать Канаду надо только непосредственно выходя на прямой контакт с дикой и девственной канадской природой. Художники рисовали Британскую Колумбию, Онтарио, Новую Шотландию, Квебек, Арктику. Их наследие – большое количество потрясающе красивых пейзажей, большинство из которых было бы очень понятно российскому зрителю. Существовала Группа на средства наследника машиностроительной мануфактуры Лорена Харриса, который помогал своим бедным, но талантливым друзьям-художникам жить искусством и не особенно думать о том, нравятся ли их картины окружающим. Лорен Харрис сам неплохо рисовал (у него было отличное чувство цвета), но он никогда не выставлял свои картины на продажу. Неожиданно, пейзажи членов Группы, нарисованные не на потребу толпе, а по зову сердца, стали очень популярны в Канаде. В их искусстве публика увидела объединяющую общеканадскую идею, которая и сегодня развивается в виде экологического активизма (справедливости ради необходимо отметить, что другими общеканадскими идеями являются мирное сосуществование с соседями, социальная защита уязвимого населения и религиозная терпимость). Группа разрасталась, и в 1933 году со смертью одного из художников, она была переименована в Канадскую Группу Художников, куда стали допускать и женщин. Как общеканадское движение Канадская Группа Художников просуществовала до 1967 года, когда она разбилась на мелкие течения по вкусам.