Friday 29 November 2013

О подарке евангелиста Матфея - истории о Вифлеемской звезде

Джотто "Поклонение волхвов" (1304-1306 гг.)
Ответ на вопрос о том, чем могла быть Вифлеемская звезда, занимает более ученых, нежели богословов. Астрономическая наука накопила много любопытных фактов, которые могут быть интерпретированы, чтобы объяснить происходившее в небе Иудеи в день Рождества Христова, таким образом знакомя массы с этой поразительной библейской историей, и приближая библейское предание к историческому рассказу. Вифлеемская звезда была чудом, которое однако вполне могло иметь рациональное объяснение.

Согласно Евангелию от Матфея (чью память христиане чтят сегодня, 29 ноября) в преддверии Рождества Христова три волхва, то есть мудреца, увидели в небе на востоке удивительное астрономическое событие – двигающуюся яркую звезду. Волхвы восприняли это событие как добрый знак о том, что родился Царь Иудейский, и пошли за ней. Согласно Писанию, звезда двигалась по небу и остановилась прямо над пещерой, где волхвы нашли Иосифа, Марию и новорожденного Иисуса Христа. Волхвы поклонились им и принесли свои дары: золото, ладан и смирну (драгоценное благовонное масло). Туда же пришли поклониться и пастухи, которым сообщил о Благой Вести Рождества ангел.

В отличие от пастухов, волхвы были людьми, которые могли не только увидеть новое небесное явление, но и оценить его важность и интерпретировать его. Скорее всего они происходили из древнего Вавилона, где опыт изучения небесных явлений был очень богатым. Вавилонские мудрецы веками изучали звезды, планеты и объясняли значение космических событий. Ждали они и небесного знака, который бы исполнил ветхозаветное пророчество о звезде, знаменующей приход Мессии, вроде следующего пророчества из ветхозаветной книги Чисел: «Вижу Его, но ныне еще нет; зрю Его, но не близко. Восходит звезда от Иакова и восстает жезл от Израиля» (Чис.24:17).

Однако небесные явления происходят довольно часто, и было бы ошибочно видеть в каждом из них такой глубокий смысл. Например, сильное впечатление может произвести вид кометы с огромным хвостом в чистом ночном небе, каким было и остается небо над землями «Плодородного полумесяца» (территориями современных Ливана, Израиля, Сирии, Ирака, юго-востока Турции и северо-запада Иордании). Комета Айсек, например, будет видна в ночном небе северного полушария в декабре этого года. То, что увидели евангельские волхвы, было чем-то из ряда вон выходящим, уникальным, редким. Кроме того, Вифлеемская звезда была знаком добрым, в отличие от комет, которые всегда считались знаком дурным, приносящим несчастье на землю. Рождение Иисуса Христа же было событием противоположного характера.
Византийская икона
Версии того, что Вифлеемская звезда была кометой, существуют издавна. В это верили авторы древних христианских фресок и картин, которые изображали ее именно в виде кометы. Ближайшим по времени к Рождеству Иисуса Христа впечатляющим небесным явлением подобного рода было появление в небе знаменитой кометы Галлея в 12-м году до нашей эры. Эта комета также была видима в 1066 году (год Норманнского завоевания Англии), в 1222 году (татаро-монгольское нашествие на Русь, поражение русских в битве на реке Калке), в 1607 году (Смутное Время на Руси, правление Лжедмитрия Второго, подавление восстания Ивана Болотникова), в 1986 году (развал СССР, Чернобыльская катастрофа). Комета Галлея была видимой и в другие, менее драматические моменты истории человечества.

Другой распространенной научной теорией, объясняющей появление Вифлеемской звезды, является теория суперновой звезды. Обычно появление суперновой звезды выглядит как яркая вспышка, которая затем затухает в течение нескольких месяцев. Такой суперновой звездой была звезда, вспыхнувшая рядом с созвездием Козерога весной 5-го года до нашей эры, о чем известно из летописей восточных мудрецов Китая и Кореи. Если бы волхвы видели подобную яркую вспышку и ее последующее затухание, они вполне могли воспринять это редкое явление за доброе предзнаменование. Проблема только в том, что суперновые звезды статичны, и соответственно не могут двигаться.

Наконец самой убедительной выглядит научная версия о схождении нескольких крупных планет. Таким было тройное схождение Юпитера и Сатурна в созвездии Рыб 15-го ноября 7-го года до нашей эры. Подобное событие происходит раз в 900 лет, оно очень зрелищно выглядит, и включает в себя заметно двигающиеся звезды. Суть его состоит в том, что Солнце, Земля, Юпитер и Сатурн выстраиваются в один ряд, причем Юпитер и Сатурн – ярчайшие звезды земного неба – довольно быстро сходятся, образуя одну яркую звезду, и расходятся. Это происходит три раза за короткий период.

Что бы ни происходило в небе Иудеи в день рождения Иисуса Христа, это событие воспринимается в христианстве как удивительное чудо. Христиане вспоминают его, когда украшают рождественскую елку шестиконечной (а не пятиконечной) звездой, поют красивые рождественские песни. Несколько таких песен мы исполнили недавно на ежегодном церковном рождественском концерте (http://pomyslivden.blogspot.ca/2013/11/blog-post_5717.html). Звезда часто присутствует в украшении иконостасов и церковной утвари. Вифлеемская звезда — непременный атрибут сцены «Поклонения волхвов» как в живописи, так и в театральных постановках (исследователи даже указывают, что необходимость продемонстрировать её движение по небосводу привела к изобретению некоторых театральных механизмов). Ученые продолжают свои поиски ответа на вопрос, чем могла быть Вифлеемская звезда. Христианские мыслители этими поисками не занимаются, веря, что в образе звезды волхвам явилась Божественная разумная сила. Вот как писал об этом событии Феофилакт Болгарский (цитата по Википедии): «Слыша о звезде, не думай, что она была одна из видимых нами: нет, то была божественная и ангельская сила, явившаяся в образе звезды. Поелику волхвы занимались наукою о звездах, то Господь и привел их этим, для них знакомым знаком, подобно как Петра рыбаря, изумив множеством рыб, привлек ко Христу. А что звезда была сила ангельская, видно из того, что она ярко светила днем, шла, когда шли волхвы, сияла, когда не шли они: особенно же из того, что она шла с севера, где Персия, на юг, где Иерусалим: но звезды никогда не ходят от севера к югу».

Tuesday 26 November 2013

О краже "ледяного" вина

"Ледяное" вино - штучный товар!
Еще не улеглись волны народного гнева и возмущения, вызванные дерзким ограблением склада кленового сиропа в Квебеке, как новое, не менее шокирующее и циничное преступление потрясло Канаду.

В прошедшие выходные дни преступники, для которых не осталось совершенно ничего святого, ограбили винодельню в южной Британской Колумбии. Украдены были не простые вина. Украдены были 17 бутылок ценнейшего уникального канадского продукта – «ледяного» вина.

Известно, что это сладкое вино имеет специфический вкус, причиной которого является то, что оно производится из подмерзшего винограда по специальной технологии. Это неповторимое вино отличается также стоимостью, соразмерной с его значением для патриота нашей замечательной страны. Подмерзший виноград – это ли не символ, который можно смело поместить на гордо реющий канадский флаг рядом с кленовым листом!

Владельцы пострадавшей винодельни оценивают ущерб от пропажи 17 бутылок «ледяного» вина в 30 тысяч долларов. Проделав нехитрое математическое упражнение мы понимаем, что средняя стоимость каждой из них равна 1765 долларов. Несведующие читатели могут подумать, что это очень дорого, и что подобные цены за вино, приготовленное из нетрадиционного продукта и не в лучших винодельнях Франции, завышены, но мы-то знаем, что канадская гордость стоит гораздо дороже! «Ледяное» вино – это уникальный канадский продукт, любовно упакованный трудолюбивыми канадскими виноделами в специальные сувенирные коробки и доступный широкой публике в любом винном магазине от 30 долларов за 375-граммовую бутылку. Украденные же бутылки были произведены из урожаев 1983 и 1984 годов, некоторые из них стоят десятки тысяч долларов. Владелец «ледяной» винодельни не без горького ехидства сообщил нам, что его самые ценные бутылки остались целы в сейфах известного лишь ему одному банка, и что они стоят еще дороже.

Ведущие криминалисты Канадской Королевской Конной Полиции уже взялись распутывать это дерзкое ограбление. Уже имеются первые ниточки: следователи связывают это преступление с недавним показом по местному телеканалу информационной передачи о «ледяном» вине и о высокой стоимости бутылок некоторых его урожаев. Передача вышла в эфир за два дня до ограбления – странное совпадение, не правда ли?!... Теперь остается лишь проверить алиби всех, кто видел эту передачу, и преступники будут пойманы! Этот неизбежный момент не за горами. Ох, не хотел бы я быть на месте людей, совершивших это неслыханное преступление. На них обрушится вся тяжесть канадского закона!

Мы уверены, что злоумышленники будут пойманы со дня на день, бутылки уникального вина будут возвращены владельцам, и мы все сможем удовлетворенно вздохнуть, наблюдая справедливейшее правосудие в мире в действии. Однако нельзя не воспользоваться такой возможностью, и не обратиться к преступникам: господа, сдайтесь полиции добровольно, сэкономьте деньги налогоплательщиков - вы все равно будете пойманы. Сотрудничество с полицией зачтется вам при вынесении приговора, который, уж будьте уверены, будет суровым! И самое главное: не пейте украденное вино, ваши вкусовые рецепторы наверняка не развиты достаточно, чтобы оценить этот тонкий продукт, и вам оно конечно покажется лишь сладко-кислым газированным виноградным соком, в который подлили чуть-чуть водки.

Напомним, что этот инцидент является вторым в серии недавних дерзких посягновений на канадские святыни. Первый инцидент подобного рода произошел между августом 2011 года и июлем 2012 года, когда грабители похитили как минимум 15 тысяч литров кленового сиропа примерной стоимостью 18 миллионов долларов из склада на юге Квебека. Развитая бандитская сеть была вскрыта, все грабители, участвовавшие в этом масштабном преступлении, пойманы. Две трети похищенного сиропа были возвращены. Одна треть похищенного, то есть около пяти тысяч литров сиропа, была либо реализована преступным синдикатом по заниженным ценам, либо съедена самими грабителями. Расследование этого преступления завело доблестную конную полицию в самые потайные уголки таких канадских провинций, как Онтарио и Новый Брансвик. Не обошлось здесь и без вынужденных поездок наших следователей в северо-восточные штаты южного соседа.

Детали этого расследования по понятным причинам пока не разглашаются, но в том как хорошо было спланировано и цинично осуществлено это преступление, без тени стыда в погоне за максимальными прибылями, чувствуется железная хватка организованной преступности нашего южного соседа, не отличающегося высокими моральными стандартами. Мы не удивимся, если в деле о пропаже «ледяного» вина тоже обнаружится южный след!

Информационные материалы по делу о хищении кленового сиропа вызвали огромный интерес канадской публики – статистика посещений соответствующих статей в канадских Интернет-СМИ побила все бывшие рекорды. К сожалению, среди радостных новостей о поимке преступников имеются и новости от нашего южного соседа. Представьте себе, Голливуд заявил о том, что его ведущие сценаристы уже написали сценарий для блокбастера, посвященного этому преступлению века! Мы только горько усмехнемся на это, ведь греть свои ловкие руки на чужих кострах – их любимое занятие. Они хотят делать деньги на всем, в том числе на самых циничных злодеяниях. Нас удивит, если они решат пройти мимо печальной истории о краже «ледяного» вина.

Monday 25 November 2013

Об открытом церковном рождественском концерте

Постер концерта включает изображение
уникальной церковной мозаики
В нашей православной церкви Св. Софии канадского города Виктория приготовления к Рождеству уже начались. В прошлую пятницу там прошел ежегодный открытый концерт церковного хора, за которым последовал благотворительный базар – распродажа поделок и блюд, приготовленных прихожанами церкви. Это всегда очень популярное событие, и на этом концерте было очень много народа. После 45-минутной программы из рождественских песен и некоторых церковных гимнов, перемежающихся чтением «рождественского» отрывка из книги Ивана Шмелева «Лето Господне», все были приглашены в трапезную церкви, где состоялась вторая часть вечера – рождественский базар. Торговля шла очень бойко, все доходы пошли в пользу церкви. Базар продолжался все выходные, его кульминацией стала рождественская лотерея. В числе первых призов была большая корзина со всякими чаями, маслами, травами. Я для корзины купил вкусный чай от простуды. Одна прихожанка, потомок белых эмигрантов, готовит для лотереи вкуснейшие торты по дореволюционному рецепту своей мамы. Я однажды выиграл половинку такого торта – до сих пор помню его замечательный вкус! Билет, купленный мной для коллеги с работы, выиграл в этот раз главный приз – большую мохеровую шаль ручной вязки стоимостью около 250-ти долларов. Она красивая, очень легкая и удивительно теплая. Коллега остался очень доволен и пошутил, что в следующий раз он будет просить меня купить для него лотерейный билет!

На этой же неделе начинается Рождественский пост. Поэтому концерт с базаром планируются так рано, чтобы все веселье и объедание закончилось до поста.

Хотелось бы пару слов сказать о концерте. Я в нем участвую уже третий или четвертый год, и только сейчас начал чувствовать себя более-менее уверенно. Песни, которые мы исполняем, довольно сложны, как, собственно сложно все православное пение, уходящее корнями в развитую византийскую культуру. В православной музыке соседствует монотонный речитатив и мелодически развитые стихиры, кондаки и «Аллилуйи», в которых на один слог приходится четыре и больше звуков мелодии (т.н. мелизматическое пение). Недавно ученые доказали, что в музыке, как в ДНК, отражается вся история исполняющего его народа – любопытное открытие, и было бы интересно расшифровать «геном» православной музыки. Наверняка в ней обнаружатся древнегреческая, персидская, еврейская, армянская, римская культурные традиции, которые повлияли на византийскую культуру. Подробно об особенностях православной музыки – здесь (http://pomyslivden.blogspot.ca/2013/11/blog-post_25.html).

Поскольку исполняемая на концерте музыка довольно сложна, я хорошо помню, что первые концерты были для меня мучительны. Надо было одновременно смотреть в три места: в сложнейшую мелодию, в текст и на дирижера. Для меня, впервые столкнувшегося с подобного рода музыкой, это было очень тяжело. Музыкального образования у меня нет, а популярная музыка совершенно не готовит к «мелизматическому пению». Наоборот, начинаешь понимать, насколько то, что мы слышим вокруг, и к чему привыкли, примитивно. Популярная музыка, этот современный отрезок развития массового культурного ДНК, тоже несет в себе какой-то рассказ о современном обществе. Боюсь только, что этот рассказ будет не очень нам льстить, когда ученые его расшифруют!

Хор у нас небольшой: 20-25 человек, мужчин всего трое-четверо, и поэтому каждый мужской голос очень ценен и хорошо слышен. Я часто был очень недоволен своей частью, и до сих пор удивляюсь терпению дирижера, которому приходилось «справляться» со всеми моими «петухами» и не терять при этом самообладания. В результате, он дал мне возможность созреть. И вот, после трех или четырех мучительных опытов, я кажется впервые почувствовал себя во время концерта уверенно и спокойно. Музыка мне уже почти вся знакомая, текст знаю почти наизусть, голос за все годы пения в хоре и в музыкальном театре разработан довольно неплохо. Так что концерт пролетел быстро и легко, и пение наше было красивым, что отметил и дирижер и многие посетители. Дирижер договорился со звукозаписывающей фирмой, и, кажется, в этот раз мы запишем наше пение на компакт-диск. Я уверен, мне за этот диск стыдно не будет!

Песни, которые мы исполняем, очень красивые, и мне они просто нравятся. Конечно же, они все поются по-английски. За весь концерт звучит только одна фраза по-русски в одной из песен: «Слава тебе, Боже!». Канадцам было очень тяжело научиться правильно произносить эту фразу, и мне пришлось им в этом помочь. Особую трудность у них вызывают мягкие согласные, как в слове «тебе». У канадцев получается довольно смешно, что-то вроде «тьебье». «Боже» у них звучит как «Божа». Но все очень стараются. Когда слышишь, как канадцы поют русские фразы, понимаешь, что требовать от них исполнения всей службы, или даже хотя бы некоторых гимнов по-русски просто невозможно: у них просто так язык не поворачивается, как у нас.

Наше концертное пение сопровождалось любопытным рассказом. Один из прихожан – мужчина с хорошим голосом, но без слуха – в промежутках между песнями читает отрывки из «рождественской» части книги российского писателя-эмигранта Ивана Шмелева «Лето Господне». Этот отрывок посвящен тому, как в конце 19-го века в царском Замоскворечье праздновалось Рождество. Отрывок – замечательный, очень интересный и глубоко лиричный. Он также весьма достойно переведен на английский язык. Конечно же в нем Шмелев посвящает много внимания и своего таланта снегу. Снег в этом отрывке мягкий, пушистый, лежит сугробами на ветках, блестит под луной и т.д. Забавно, что в мягком климате тихоокеанской Виктории снега никогда не бывает, и воспоминания Шмелева здесь звучат довольно экзотично и даже слегка комично. Я заметил, что несколько человек в аудитории слушали эти места с закрытыми глазами. – видимо представляли этот самый чудесный снег. Большинство потом на песню глаза открывали, но пара человек так и остались сидеть весь концерт с закрытыми глазами. Надо отметить, что это были очень пожилые слушатели, и поэтому я на них не в обиде.

Повествование Шмелева и очень красивые рождественские песни создавали очень добрую, уютную и немножко торжественную атмосферу. Так и казалось, что за окном действительно лежат сугробы, блестящие под луной, в углу стоит наряженная елка, и приятно потрескивает огонь в камине. Создание этой атмосферы – наш главный творческий успех.

Я был также очень рад тому, что все больше русских эмигрантов поет в церковном хоре. Это прекрасная тенденция, и я ее только приветствую. А то раньше иногда было даже временами немного неловко: церковь – русская православная, а русских на ответственных местах почти нет. И выбора-то у русских прихожан особого нет: ближайшая русско-язычная православная церковь находится в Ванкувере. Поэтому все идут в нашу церковь Святой Софии, но как-то ответственность на себя никакую брать не хотят. Среди прихожан есть несколько «особенно русских» эмигрантов, которые не очень любят мешаться с канадскими прихожанами, но таких не очень много. Большинство просто не чувствует себя уверенно в англо-язычном приходе, но уверенность постепенно приходит, как к ко мне когда-то пришла уверенность в пении. Время лечит любые раны, в том числе и эмигрантские душевные боли, которые, конечно же, присутствуют и дают о себе знать.

Часто можно услышать рассуждения о том, что не следует в открытых концертах мешать литургическую и нелитургическую музыку. Аргумент здесь довольно серьезен: литургическое пение – это на самом деле не просто пение, а способ отправления религиозного обряда. Оно не должно выставляться, так сказать, на «потеху» толпе, потому что посторонние люди не смогут понять и оценить это пение по достоинству. Соответственно, исполнение литургических гимнов вне службы – это как бы компрометация религиозного обряда. Это мнение достаточно популярно среди наиболее консервативной части православного прихода, есть его сторонники и в нашей церкви. На церковные концерты и в церковный театр (http://pomyslivden.blogspot.ca/2013/08/blog-post_23.html) такие люди обычно не ходят.

Настоятель церкви Св. Софии отец Джон другого мнения, и я его поддерживаю. Для него подобные выходы в мир – способ донести Слово Божье до тех, кто в церковь не ходит, или даже не знает о существовании православной церкви в Виктории. Отец Джон когда-то принял решение не рекламировать церковь через газеты и не навязывать себя публике. В отличие от подобной политики, наша церковь проводит политику «открытых дверей», и светские представления помогают широкой публике «заметить» эти двери. Не знаю, сколько в результате такой политики в церкви появилось новых прихожан, мне же нравится идея открытости и разговора с людьми на понятном для них языке музыки, театра или даже поделок для благотворительного базара. Если это не приносит новых людей в приход, это по крайней мере приносит некоторые небольшие доходы в церковь, которая очень в них нуждается. В отличие от российской церкви, поощряемой государством (о чем некоторые видные российские священники сожалеют, видя в этой зависимости от государства ловушку для независимой церковной доктрины), канадские церкви существуют на полном самообеспечении. Действительно, наша церковь не велика и не потрясающе красива, как Храм Христа Спасителя в Москве, но она совершенно независима от государства, а это, как говорится, дорогого стоит! Открытые концерты, театральные представления и базары способствуют этой независимости.

О церковном пении

Лекция «Византийское пение сегодня» была прочитана в храме святой мученицы Татианы при Московском Государственном Университете ведущим знатоком византийского пения, афинским священником Иоанном Фатопулосом в 2005 году (http://www.pravoslavie.ru/put/1870.htm)

«Благодарю за возможность сказать о том, какое значение имеет византийская музыка в нашей соборной Церкви. За исключением самого чтения Ветхого Завета, а также Нового Завета, вся служба православной Церкви была облечена в церковную музыку с самых первых веков жизни Православной Соборной Церкви.

Святые отцы понимали как и всю силу музыки и все очарование, которое производит она на душу человека, так и необходимость человека выразить свои чувства в молитве с Богом не только словами, но и при посредстве музыки. С другой стороны, еретики еще раньше начали сочинять стихи, облеченные в усладительную музыку, и таким образом распространять свои заблуждения и вселять их в сердца людей. Святые отцы, просвещенные благодатью Божией, будучи глубокими знатоками человеческой природы, не оставили без внимания потребность человеческой души, её способность, её творческие возможности, и открыли путь к полноценному музыкальному самовыражению молящейся Церкви.

В толковании на первый псалом Василий Великий пишет: «Поскольку Дух Святой видел, что пуст оставался род человеческий от добродетелей, и что мы не радеем о правде жизни из-за склонности к удовольствиям и тогда что же Он делает? Приятное сладкопение соединяет Он с учением Церкви, чтобы мы могли незаметно, без утомления воспринимать пользу духовных слов с услаждением, которое приносит нашему слуху пение. Для этого Он придумал и устроил напевы псалмов, чтобы являющимся детьми по возрасту или по духу и разуму удобнее было бы, что они просто благозвучно поют – на самом же деле, при этом они бы обучали свою душу».

Таким образом, из слов епископа Церкви – святого Василия – мы ясно видим, что введение музыки в церковные службы это не просто художественное вмешательство талантливых музыкантов, облекающих церковные гимны в мелодии, но дело Духа Святого, «…который наставляет Церковь на всякую истину…» – как говорит евангелие от Иоанна.

Первые песнопевцы были также сочинителями слов песнопений. Почти все древние Святые Отцы подвизались в этом, поэтому песнопевцы и считали его частью своего пастырского служения. Византийское пение – это не самовольное сочинительство, совершаемое под влиянием мгновенного вдохновения и не последний отголосок некой музыкальной традиции, зародившейся в XVIII веке, как утверждают некоторые. Это древняя церковная музыка, проходящая в своем естественном развитии, движении сквозь века, с уважением относящаяся к своему наследию и со вниманием выполняющая долг внесения некоторых изменений, которые не являются чуждыми общего духа обычной православной службы и духа, и музыкальных особенностей византийской музыки.

Исторические и духовные основы у музыки те же, что и у Церкви, как мы читаем в Евангелии, после тайной вечери, ученики Христовы, «…воспев, вышли…» Конечно, это песнопение было простым и пелось как на службе в синагоге. И в Новом Завете мы читаем, как апостол Павел убеждает ефесян «… не упиваться, но, исполнившись благодати Духа Свята, славословиями и песнопениями духовными петь и воспевать в сердцах своих Господу…». А Иаков, брат Господень, убеждает: «…весел ли кто – пусть поет псалмы…». Если внимательно читать Слово Божие, то можно заметить, что, как и лекарство от беспутства, так и правильный выход эмоций для радостного и счастливого человека – это псалмопение, которое само по себе является духовным. В псалмопении присутствует элемент радости, красоты и услаждения, который способствует молитве и славословию Бога.

Из приведенных отрывков Священного Писания, мы с достаточной долей уверенности можем предположить, что первоначальное христианское песнопение с самого начала не было чтением, каковым является чтение священных текстов. Оно не было монотонным, но обладало мелодичностью и мотивом, которое помогало и чтецу, и всей Церкви в молитве. Зачем Православная Церковь включила музыку в свою Божественную службу? Как можно увидеть, в Новом завете музыка была неотъемлемой, второй после поэтического слова, составной частью гимнов. В этом единстве слова и мелодии присутствует естественность, которая зародилась еще в Ветхом Завете, где вокально-инструментальные мелодии способствовали богослужению. Так же и Церковь включает музыку в свою службу, но уже избирательно. Она знает силу музыки, её приятность и умиление, которое она приносит душе человека. Выше мы уже приводили слова Василия Великого о музыке, и из них видно, что первые цели введения музыки в службу православной Церкви – были цели воспитательные.

Вторая цель – богословски-антропологическая. Рассмотрим как это поясняют наши Святые Отцы. Афанасий Великий пишет, что «…исполнение псалмов с мелодией есть доказательство гармонии душевных помыслов, а мелодичное чтение есть признак упорядоченности и мирного состояния разума…». Придерживающийся того же мнения о музыке святой Григорий Нисский говорит: «…большой мир – вселенная, своим неизменным ликом создает весьма гармоничную мелодию, песнь неизреченных слов Божьих. Весь мир – это музыкальная гармония, Творцом и Создателем которой является Бог. Точно так же и человек по своей природе является малым миром, в котором отражается вся музыкальная гармония вселенной. Это доказывает, – продолжает святой Григорий, – само устроение органов человеческого тела, которые были созданы так, что бы могли порождать музыку. Например, трахеи, язык, уста способствуют этому рождению».

Таким образом, музыка согласна с нашей природой, и приятная мелодия, соединенная с духовной мелодией, способствует тому, чтобы мы раскрыли нашу природу и излечили её. Гармоничная мелодия даже сама по себе доказывает нам, что нашим лечением должна быть логичная и упорядоченная жизнь, и что внутреннее устроение наше не должно быть лишенным музыки или фальшивым, но что, напротив, мы должны стремиться к обузданию страстей и пребывать в умеренности, свойственной добродетелям.

Третья цель, с которой Церковь учредила музыку, является пастырско-апологетической. Иными словами, музыка стала пастырским способом противостояния ереси. Так, например, святитель Иоанн Златоуст, и преподобный Ефрем Сирин сочиняли весьма благозвучные гимны, чтобы оказывать сопротивление гимнам еретиков, которые передавали свои ложные воззрения христианам с помощью красивой музыки.

Теперь давайте посмотрим, как, на каких условиях Церковь приняла музыку в Божественную службу. Музыка понимается Церковью как союзница поэтического слова, как его вторая половина. Как пишут святые отцы – это двуединство, то есть ритм мелодии и сила слов, слово и мелодия, поэзия и музыка, образующие священное песнопение.

Часто говорят, что в службе существует первенство слова по отношению к музыке, что музыка – это одежда слова. Это верно в том смысле, что церковная мелодия не может обойтись без слова. Церковная поэзия – самостоятельное музыкальное искусство, и оно не имеет своей целью мирское услаждение слуха, не является концертной музыкой, а цель её – служение в таинстве Церкви. Но в то же время, это не верно в том смысле, что, будучи одеждой слова, церковная музыка не может восприниматься как нечто внешнее, как нечто, что может быть выброшено из-за того что устарело или должно быть заменено из-за несовременности на что-то, якобы лучшее. Церковная музыка – не бедный родственник, сидящий у ворот слова, она близка и свойственна нашей природе, и «…как сладкий мед, вливает нам учение добродетели, которое содержится в церковных гимнах…», – как пишет нам святой Григорий Нисский. И так как церковная музыка – дело Духа Святого, она соединятся со словом в нечто неразрывное.

Духовный отец мой, архимандрит Сарандис Сарандос говорит, что в нашей службе есть взаимопроникновение слова и мелодии и что мелодия – это образ благодати Духа Святого. Поэтому мы видим, что это море умилительной византийской музыки во всей полноте разнообразия мелодий радует душу и своими древними музыкальными оборотами, придает ей то соразмерное услаждение, о котором говорили святые отцы, удовлетворяет потребность души в музыкальном излиянии; и в то же время, часто удерживает её помимо её воли в жизни Церкви, так как мысли, соединенные с мелодией, принимаются душой легко, без тяжелого усвоения их разумом. Музыка, как известно, сама по себе является языком, который способствует переводу языка духа и образа мыслей композитора для душ слушателей. В данном случае композитор – это Сама Церковь, Которая творит музыку во все времена, и в сети скромной святой музыки уловляет души.

Поговорим теперь о самих характерных чертах церковного пения, присущих ему с самых первых лет христианства и сохраняющихся до наших дней.

Во-первых, церковная музыка вокальна – это означает, что из православной службы исключены музыкальные инструменты – элемент, который вносит в музыку мирской дух и вызывает парение ума молящегося. «Те, кто празднуют, должны праздновать духовно…» – говорит святитель Григорий Богослов, и поэтому побуждает – «…давайте петь гимны, вместо ударов в тимпан и петь песнопения вместо мелодий и песенок…». Подобным же образом учат и другие святые отцы. Использование инструментов указывает на духовное младенчество. Так как многие поборники применения инструментальной музыки указывают на использование инструментов в ветхозаветной службе, святой Иоанн Златоуст поясняет:

«В древности евреи пользовались на службе инструментами из-за недостаточно острого ума, потому что едва-едва отошли от идолопоклонства. Подобно тому, как Бог позволил им принесение кровавых жертв, так же дозволил Он им и использование музыкальных инструментов, снисходя к их немощи».

Во время молитвенной жертвы, Церковь вместо того, чтобы приносить Богу, как это делали евреи, лучших животных или лучшие плоды, в качестве жертвы приносит вино и хлеб от всех творений и благодеяний Божиих. И в то же время хочет усилить свою молитву, свое благодарение, свое славословие Богу посредством того, что лучшего имеет сам человек, а не с помощью каких-либо вспомогательных средств, как, например, музыкальные инструменты. Она приносит Богу внутреннего человека, тайны сердца человеческого с помощью лучшего инструмента – человеческого голоса. Святой Григорий Богослов пишет: «Выше всех музыкальных инструментов песнопение, которое соединяет всякую душу с божественным Смыслом…». Этими словами святой поясняет, что, когда музыкальные инструменты используются на службе, они становятся между человеком и Богом и препятствуют соединению души с Ним.

Церковные песнопения, прежде всего, в Греко-православном предании, являются монофоничными. Это значит, что, когда поют многие, все произносят одно и то же, голос исходит как бы из одних уст. Церковь не приняла многоголосие, которое первым ввел католицизм. Это было сделано Ею, для того, чтобы избежать рассеяния и смятения, как самих певчих, так и душ, внимающих пению, а так же, чтобы выразить единство Её во Христе. Европейская многоголосная музыка выражает великое рассеяние и разделение нашего общества на тысячи отдельных его членов. Византийская же монофоническая музыка посредством церковных гимнов выражает единство тысячи отдельных людей, соединенных во Христе и живущих во Святом Духе и ждущих Царства Небесного.

Церковная музыка антифонна – то есть состоит из двух хоров – правого и левого. Или, в случае необходимости, из двух певчих на правом и левом клиросе. Согласно преданию Церкви и сообщению историка Сократа, святой Игнатий Богоносец, епископ Антиохийский, видел в видении ангелов, которые славили Святую Троицу антифонными песнями. Этот способ пения он ввел в Антиохийской Церкви, и оттуда традиция антифонного пения распространилась по всей Церкви. Уже, до IV века, Василий Великий свидетельствует, что христиане в Церкви, во время Божественной службы разделяются на два хора и поют стоя, друг напротив друга. В дальнейшем оставили только протопсалта, который пел начало песнопения, а верующие пели его конец. Византийское церковное пение в своем исполнении является чистым, с точки зрения голоса, то есть, нет смешанных хоров мужчин и женщин. После первых веков христианства Церковь, опираясь на свой опыт, и во избежание смущения, вызываемого смешанным пением, иногда музыкальной невозможностью приспособить женские и мужские голоса друг ко другу, – здесь везде мы говорим об одноголосной музыке – пришла к решению утвердить на приходах только мужские хоры, позволив женщине петь в женских монастырях. Хотя эта практика Церкви нарушается иногда под влиянием нынешнего нового духа равенства. Возникающие проблемы всегда возвращали Церковь к реалистичным предписаниям и практике, каковые, в случае их несоблюдения, и порождают массу проблем. Церковное пение с Богом смиренно, что явствует и в выборе песнопений, и из музыкального исполнения, и в управлении хором. В нем запрещаются театральные действия, крики и вопли, которые смущают ум и будоражат душу, а также беспорядочное движение рук, ног и тела, которые отвлекают ум молящихся от молитвы, изгоняет мир из их душ и превращает храм Божий в театральные подмостки.

Церковное пение является частью Предания. Это значит, что в нем нет места самовольным произведениям, основанным на мгновенном вдохновении. Песнопения должны в слове и музыке следовать Преданию, то есть тому, что со вниманием и тщательностью было проверено многовековой богослужебной практикой.

Завершая нашу речь, еще раз подчеркнем, что церковная музыка была создана с великим вниманием Святыми Отцами так, чтобы она помогала душам христиан приблизиться к Богу. Это певческое предание, которое изучается и здесь, в Москве, в школе византийского пения, при попечительском содействии издательского дома «Святая гора», защищается от всякого мирского влияния в частности и синодальными постановлениями, чтобы и дальше эта музыка могла нести свое служение в Церкви».

Friday 22 November 2013

Канадский импрессионизм и Первая Мировая война

А. Лисмер "Охотники за минами"
Одной из характерных черт французского импрессионизма является то, что это очень счастливое искусство. Улыбающиеся дамы и галантные кавалеры, жизнерадостные пейзажи и интимные натюрморты – вот традиционные темы импрессионизма. Импрессионисты не любили исследовать проблемные стороны жизни и особенно сторонились войны. Невзирая на сражения, которые проходили в 20 милях от дома Клода Моне во французском местечке Живерни, он продолжал рисовать лилии и игнорировать Первую Мировую войну. Очевидцы рассказывали, что иногда даже до студии Моне доносился отдаленный грохот взрывающихся снарядов. Отсутствие военной тематики в творчестве Моне 1914-1919 годов говорит об абсолютном неприятии войны основателем импрессионизма.

С войной у французских импрессионистов были кроме идеологических разногласий и свои личные счеты. Так, близкий друг Моне и Ренуара, подающий замечательные надежды художник Фредерик Базиль, был убит на Франко-Прусской войне в 1870 году в возрасте 29 лет. Не знаю, что Франция приобрела в этой войне, но уверен, что она потеряла великого художника!
А. Джексон "Дом в Ипре"
«Счастливое» впечатление от окружающей жизни подхватили у французских импрессионистов и канадские художники, впоследствии основавшие самое знаменитое канадское художественное общество Группу Семерых, о котором я уже много писал в этом блоге. Эту статью я хотел бы посвятить важному отступлению от «канона» канадскими художниками. Некоторые из них не гнушались рисовать войну во всей ее отвратительной «красе». Решение исследовать эту тему изобразительными способами было не единогласным, некоторые художники решили посвятить свое творчество только мирным темам в канадском контексте (как например, основатель Группы Лорен Харрис). Другие, такие как Фредерик Варлей, Александр Джексон (непосредственный участник войны) и Артур Лисмер, не считали возможным обойти вниманием участие тысяч канадских граждан в жуткой бойне, какой была Первая Мировая война. Напомню, что в Первой Мировой войне Канада потеряла около 67 тысяч человек, что составило около 1% всего населения страны (http://en.wikipedia.org/wiki/World_War_I_casualties). Канада испытала также серьезный внутренний кризис после того, как правительство Квебека отказалось проводить военные наборы среди своего населения. Это противопоставило Квебек против остальной Канады, и всю Канаду – против Британской империи. Таким образом, Первая Мировая война способствовала значительным изменениям канадской идентичности.
Ф. Варлей "Сгоревший танк"
В 1918 году Александр Джексон и Фредерик Варлей стали участниками Канадской Военной Мемориальной программы – серии художественных проектов под спонсорством богатых канадских меценатов, которые проводились с целью увековечения памяти канадских военных жертв в картинах и фотографиях. Вначале организаторы программы комиссовали только британских художников для участия в ней, но затем по совету одного уважаемого британского арт-критика, были приглашены и канадские художники. Канадское искусство только рождалось, и не всем его присутствие было очевидно!

В рамках этой программы несколько канадских художников съездили «на пленэр» в Европу, где они увидели ужасные последствия массовых убийств молодых солдат, уничтоженную прекрасную природу и разрушенные живописные селения. Это был далеко не самый счастливый пленэр в их жизни. Художники побывали на полях самых больших битв и видели уходящие вдаль ряды крестов на военных кладбищах рядом с французским Вими Риджем. Фредерик Варлей писал коллеге Артуру Лисмеру: «Скажу тебе, Артур, худшие кошмары блекнут по сравнению с тем, что я видел».
Ф. Варлей "За что?"
Одну из своих самых знаменитых картин на военную тематику Фредерик Варлей назвал вопросом, который волновал всех тогда: «За что?». Картина изображает страшную сцену после боя: тачка, на которой лежат грудой наваленные тела убитых молодых солдат, и одинокий могильщик в отдалении, задумавшийся над тем, какого размера яму ему нужно откопать. Эти молодые ребята пострадали возможно даже не понимая, за какую такую идею они отдавали свои жизни. На этот вопрос трудно ответить даже сегодня, по прошествии многих лет. Другие картины художников изображали уродства и руины, в которые война превратила некогда цветущий и живописный французский пейзаж – главного героя картин Моне и его коллег по кисти.

Организаторы программы заказали художникам большие картины, поскольку предполагалось, что они будут висеть в отдельном огромном музее войны, но этот музей так никогда и не был построен. Тем не менее работы были созданы и представлены публике. Выставка была такой популярной, что ее возродили в годы Второй Мировой войны.
Ф. Варлей "Немецкие пленники"
Первая Мировая война присутствовала и в Канаде, хотя там не проходили военные действия. Военные лагеря и базы были созданы в центральной провинции Онтарио и в тихоокеанской Британской Колумбии. В порту Галифакса на атлантическом берегу Канады была создана большая военно-морская база, которую рисовали Лисмер и Джексон. С этой базой связана самая масштабная катастрофа в истории Галифакса: в 1917 году в порту города взорвался военный корабль, который перевозил динамит, в результате чего была разрушена большая часть города, и многие жители погибли.

Первая Мировая война переменила Канаду. Из нее молодая страна вышла более независимой в политическом смысле от британской метрополии. Канадские художники почувствовали становление новой национальной идентичности и стали еще более решительными в своих планах создать канадское искусство. По их мнению, оно должно было соотвествовать величию, которое заслуживала Канада, вышедшая из ужасов Первой Мировой войны. Только что созданная Группа Семерых впоследствии успешно справилась с этой задачей, основав уникальное и красивое канадское искусство, которое сейчас считается эталонным и очень высоко ценится.

Thursday 21 November 2013

О безопасном онлайновом шоппинге


Интернет-шоппинг должен быть таким приятным и безопасным!
Интернет-шоппинг особенно популярен накануне Рождественских каникул. Этому есть серьезные причины. Он удобен, он не зависит от расписания работы магазина, доступности товара на полках, необходимости быть в толпе народа, выходить на улицу в плохую погоду, парковаться, и т.д. Исследования показывают, что число тех, кто покупает товары через Интернет, постоянно растет. В онлайновом ритейлинге крутятся миллиарды долларов. Вполне естественно, что вокруг этого жирного куска постоянно кормится масса мошенников, используя свои самые убийственные схемы. В этой статье я обсужу основные способы защиты от мошенников при Интернет-шоппинге.

Советы по защите от мошенников при Интернет-шоппинге касаются трех его ключевых аспектов: веб-сайта продавца, компьютера пользователя и кредитной карты пользователя. Я вкратце обсужу все три аспекта.

Настоящий веб-сайт ответственного продавца должен обеспечивать безопасную транзакцию и четко перечислять все детали покупки, включая налоги и стоимость пересылки

В Интернете полно мошеннических наборов для того, чтобы создать за минуты полную Интернет-копию любой веб-страницы, включая домашнюю страницу популярного веб-магазина. Я видел, как это делается: копия получается абсолютная, за исключением пары деталей: название домена будет другим (потому что оригинальный домен уже занят), на мошенническом сайте не будет шифрованного Интернет-протокола HTTPS:// для безопасной передачи данных.

Например, мошенники в два счета могут создать копию домашней странички сайта компании Panasonic, но только в корне у адреса мошеннического сайта будет не www.panasonic..., a www.panasoanic... Разница между настоящим сайтом и фальшивкой – всего лишь в одной букве! Умный покупатель должен всегда не торопясь и внимательно изучить веб-адрес магазина, в котором он собирается что-то покупать, на предмет всяких страннностей. Таковыми могут быть ошибки грамматические и орфографические, отсутствие номеров телефона для технической поддержки и т.д. Профессиональный вид сайта и красивые картинки не должны вводить нас в заблуждение – все это может быть легко скопировано мошенниками.

Шифрованное Интернет-соединение
Покупатель может вообще обойти веб-сайт продавца при покупке, избежав возможного обмана его внешним видом. Для этого необходимо пользоваться безопасным мобильным устройством. У каждого уважающего себя веб-магазина сегодня имеются специальные компьютерные приложения для мобильных устройств, позволяющие совершить покупку напрямую и быстро.

Другой деталью, на которую покупателю необходимо обращать внимание при покупке в Интернете, является наличие безопасного зашифрованного Интернет-протокола https:// (в отличие от обычного http://). Оплата товара должна происходить только на странице с таким протоколом. Подтверждением безопасности транзакции служит также наличие маленького значка навесного замка внизу или вверху браузера (программы для просмотра Интернет-страниц). Если значка замка нет, или он изображен сломанным, значит нет и безопасной передачи данных. В этом случае оплату необходимо прекратить, иначе третье лицо сможет легко «подсмотреть» данные вашей кредитной карточки.
Замок - хороший знак!
(как и возможность позвонить за техподдержкой)
Даже если сайт является аутентичным и предоставляет защищенный механизм оплаты товара (оплата происходит на страничке так называемой «корзины»), нелишним будет удостовериться, что вы знаете обо всех тратах, вовлеченные в покупку. Чтобы получить товар, вам могут предоставить дополнительный счет за пересылку, таможенные сборы, налоги и т.д. Все эти траты должны быть четко предъявлены вам в момент покупки. Иногда бывает, что низкая стоимость товара «со скидкой» на самом деле оказывается в конце концов выше обычной стоимости, если включить в нее все вовлеченные сборы.

Прежде чем сделать покупку на безопасном, но малознакомом сайте, стоит почитать, что о нем пишут другие клиенты.

Я бы поостерегся покупать продукцию этих производителей!
Ваш компьютер не должен содержать вирусы, домашняя компьютерная сеть должна быть безопасной и под вашим контролем

О важности регулярного обновления компьютерной операционной системы, установленных на компьютере программ, браузера, анти-вируса сказано уже много. Если один из этих компонентов не содержит последние обновления, вы рискуете потерять свои данные. Мошенники ведь не сидят сложа руки в ожидании того, когда вы забредете на их сайт. Они очень «проактивны» в своей мошеннической деятельности и постараются "помочь" вам как можно быстрее расстаться со своими деньгами. Для этого используются вирусы, вредоносные и шпионские программы, которые позволяют им видеть все нажатия клавиш и файлы. Вы можете использовать настоящий сайт надежного продавца через самое безопасное соединение, но если на вашем компьютере установлен «килоггер», то есть программа, считывающая все нажатия клавиш и отсылающая их тайком по Интернету на сервер мошенника, то получение мошенником всех ваших паролей и личных данных – это только вопрос времени. Соответственно, компьютер необходимо постоянно проверять на наличие в нем подобного рода программ и обновлять их, как только обновления появляются. Если в доме имеются «технически продвинутые» дети, или супруг любит «чатиться» по ночам через социальные сети, стоит подумать о разделении компьютеров: иметь один компьютер для развлечений, а другой – для онлайнового банкинга и шоппинга. Соответственно, доступ к этому другому компьютеру должен иметь только покупатель. Таким образом можно обеспечить его лучшую защиту от инфицирования. Если иметь два компьютера невозможно по каким-либо причинам, необходимо иметь разные учетные записи, и не предоставлять ненадежным пользователям административные привилегии.

Не стоит использовать общедоступные компьютеры или бесплатные Wi-Fi сети для онлайновых покупок. Открытые сети часто «просматриваются» мошенниками с помощью специальных и очень доступных устройств (и они видят все, что вы делаете в своем компьютере). На публичных компьютерах посторонние люди могут увидеть ваши данные через плечо, кроме того клиенты часто забывают выйти из системы и оставляют свои данные открытыми для последующих пользователей.
Карточки с чипом надежнее всего
Используйте для покупок только кредитные (а не дебитные) карты известных компаний и регулярно проверяйте месячные отчеты о транзакциях

Использование кредитной карты для онлайнового шоппинга создает дополнительный уровень защиты. Крупные платежные системы защищают частных клиентов предоставлением услуги нулевой отвественности за мошенничество (об этом и об условиях предоставления этой услуги должно быть написано в документах к карте). Поэтому кредитная карта лучше защищена, чем дебитная, где деньги снимаются прямо со счета и их потом очень сложно вернуть обратно. Если вдруг вы заподозрили какую-нибудь мошенническую деятельность на вашей карте, об этом срочно необходимо сообщить владельцам платежной системы с как можно полным описанием ситуации. Мошенническая деятельность может проявиться в сообщениях о неожиданных покупках или неизвестных платах по карте – эта информация имеется в обязательных месячных отчетах по транзакциям. Те, кто занимаются онлайновым банкингом, могут проверять состояние счета чаще, и соответственно чувствовать себя в большей безопасности.

С недавнего времени ВИЗА и МастерКард стали предоставлять клиентам услугу дополнительного верифицирования клиента при онлайновых покупках: защищенную дополнительным паролем систему Verified by Visa или MasterCard SecureCode. Эти услуги бесплатны и ими необходимо пользоваться тем, кто ищет душевного спокойствия в Сети.

После покупки необходимо сохранять все полученные расписки и накладные, для того, чтобы удостовериться, что сделка прошла, как вы и ожидали, и вернуть товар, если он вам не понравится. Платежные системы никогда не попросят клиентов переслать им по электронной почте номера карт и ПИНы. Сообщать такие детали можно только по собственной инициативе (например, активизируя новую карту) и не по электронной почте, которая может быть прочитана мошенником.

Для предотвращения незаконных списаний по банковской карте рекомендуется применять следующие меры безопасности:

• не передавать свою карту в чужие руки, следить за тем, чтобы карта использовалась лишь по назначению (чтобы невозможно было применить портативное скимминговое устройство, спрятанное под одеждой, например, официанта, либо сотрудника автозаправочных станций, продавца магазина и т. д.);
• проявлять бдительность и внимательность при пользовании банкоматом, обращать внимание на нестандартные элементы конструкции — накладную клавиатуру, используемую для считывания ПИНа. В случае скимминга такая клавиатура располагается, как правило, выше уровня корпуса банкомата, легко от неё отделяется и, зачастую, под накладной виднеется часть оригинальной;
• обращать внимание на установленные микро-видеокамеры на самом банкомате, которые могут быть смонтированы как в козырьке банкомата, так и замаскированы под сопутствующие банкомату предметы, например, рекламные материалы;
• не использовать банковские карты в местах, вызывающих подозрение; по возможности использовать банковскую карту в хорошо просматриваемых официальных помещениях;
• снимать наличность и осуществлять другие банковские операции при помощи банкоматов безопаснее в одном и том же банкомате, которым вы уже пользовались;
• желательно набирать ПИН быстро, заученными движениями и, если возможно, используя несколько пальцев руки сразу — так подсмотреть ваши движения будет сложнее. Надо прикрывать набирающую ПИН руку другой рукой, сумочкой или каким-либо иным предметом;
• если банк-эмитент банковской карты имеет в своём сервисе услугу быстрого оповещения владельца карты о фактах списания (смс-оповещения), важно подписаться на нее, чтобы отслеживать все действия на карте в "живом" режиме;
• использовать банковские карты со встроенным микрочипом.

Интернет-шоппинг дает нам гораздо больше свободы, чем «живой» шоппинг. Этим необходимо пользоваться. Если в какой-то момент онлайновой покупки вы что-то заподозрили, или от вас требуют что-то странное, то в тишине, удобстве и спокойствии своего дома и со всем временем, которое у вас имеется для таких дел, стоит не торопясь проверить свои подозрения. Если же они не исчезают и после проверки, стоит перейти в другой веб-магазин. Их сегодня так много, что выбор конкурента не составит никакого труда. Необходимо ценить свое душевное спокойствие, наслаждаться своими замечательными покупками и, конечно же, прекрасно проводить праздники!

Красивый стадион

Новое слово в архитектуре - явно женского рода!
Будущий стадион Al-Wakrah в Катаре теперь известен как Vagina stadium, пишет Ромэн Давид в статье, опубликованной в газете Le Figaro (http://www.lefigaro.fr/international/2013/11/20/01003-20131120ARTFIG00430-un-stade-en-forme-de-vagin-pour-le-mondial-2022.php).

"Едва амбициозный проект американского проектного бюро Aecom Technology Corporation (AECOM) по строительству стадиона к ЧМ по футболу 2022 года был представлен в Youtube, в социальных сетях принялись шутить по этому поводу. Дело в том, что сооружение по своей форме напоминает женский половой орган, поэтому стадион и получил неофициальное название Vagina Stadium. "Архитектор этого катарского стадиона - шутник. Или слабовидящий", - написал кто-то в Twitter. В Facebook оставляют аналогичные записи", - пишет автор статьи.

Британский журналист Холи Бакстер поприветствовал эту невольную феминизацию в архитектуре - сфере, в которой доминирует фаллическая символика. К тому же, сооружение имеет отношение к спорту, где также доминируют мужчины. "Сходство катарского стадиона с интимными частями тела женщины, вероятнее всего, ненамеренное, но, со своей стороны, я аплодирую. Быть может, чиновники, которые будут руководить этим стадионом, воспримут эту мнимую ошибку как намек на необходимость более либерального подхода к месту женщины в спорте", - отметил журналист.
Традиционная деловая архитектура тоже что-то напоминает!
"Стадион Al-Wakrah, разработанный в партнерстве с архитектурным бюро британки иракского происхождения Захи Хадид, с согласия Высшего комитета Катара по проведению ЧМ-2022, должен быть сдан в 2018 году. Оснащенное системой климат-контроля, в стране, где летние температуры приближаются к 45 градусам, это сооружение с изменяемой структурой способно принимать от 20 до 40 тысяч зрителей", - пишет автор статьи.

"По замыслу авторов проекта, форма стадиона является данью уважения культурному наследию города Аль-Вакра, порта, где издавна добывали жемчуг. А волнистая кровля, вызвавшая бурную полемику, должна ассоциироваться с треугольными парусами маленьких челноков, широко используемых рыбаками на Красном море", - говорится в статье.

Friday 15 November 2013

О методе Эркюля Пуаро

В книгах Агаты Кристи Собака Баскервилей
живет не на болотах, а внутри нас!
Не будет ошибкой сказать, что главным детективом 19-го века был Шерлок Холмс, а главным детективом века 20-го - Эркюль Пуаро. Произведения Агаты Кристи об Эркюле Пуаро публиковались на протяжении более пятидесяти лет с 1920-х по 1970-ые года. Популярным этот странный бельгийский персонаж стал как только вышел из-под пера писательницы в до сих пор издающемся детективе «Загадочное происшествие в Стайлзе» (1920). Таким и оставался до своего последнего дела «Занавес» (1975) и до сих пор. Причем популярность эта совершенно фантастическая, и уступает только популярности Шекспира и Библии. Я думаю, что причина этого кроется не только в мастерстве и таланте писательницы, но и в точном попадании ею в главные темы 20-го века.

Сама Агата Кристи своего героя быстро разлюбила. Он ей казался слишком напыщенным, самодовольным, временами настолько неестественным, что напоминал ей «шарлатана» (она так писала). Отношения Агаты Кристи и Эркюля Пуаро напоминают несложившиеся отношения между Артуром Конан Дойлем и Шерлоком Холмсом: сначала симпатия и любование, затем отвращение, попытки убить (как в случае с Шерлоком Холмсом), или попытки очернить (как в случае с Эркюлем Пуаро). Поздний Пуаро наделен Агатой Кристи различными темными сторонами характера. Из последних произведений о великом сыщике мы узнаем, что он испытывает вину из-за страсти к стимулирующему лекарству от сердца изоамилнитриту, что он может манипулировать людьми, и даже имеет тягу к совершению преступлений. Кроме того, поздние произведения про Пуаро просто не так интересно читать, как ранние книги, такие как «Убийство Роджера Экройда» и другие, которые просто сшибают с места своими неожиданными поворотами. К концу жизни Агаты Кристи ее перо потеряло свою остроту, а Пуаро растерял свою человечность и этические принципы. Специалисты считают, что в этом виноваты «маленькие серые клеточки» самой Агаты Кристи, которая в конце жизни начала страдать от болезни Альцгеймера, или, проще выражаясь, старческого слабоумия.

Шерлок Холмс повлиял на возникновение Эркюля Пуаро, и этот факт задокументирован самой Агатой Кристи. В своей автобиографии она писала, что создавала Пуаро в традиции Шерлока Холмса – эксцентричного детектива, острота ума которого оттеняется его «обыкновенным» помощником, бывшим военным. Детектив временами прибегает к услугам полицейского инспектора там, «где нужна грубая сила», или помогает ему в расследовании «необычных» преступлений, поскольку у полиции не хватает тонкости в таких делах. Подобно Холмсу, Пуаро полагается во многом на силу своего разума и логики, но «маленькие серые клеточки» играют дополнительную роль в методе Пуаро – смешной бельгиец еще очень хорошо разбирается в человеческой психологии.

Однако Пуаро в некотором смысле в корне отличается от своего прародителя Шерлока Холмса. Холмс – коренной британец с небольшой частью французских кровей. Хоть он и эксцентрик, но он свой в британских элитных клубах и богатых пансионах. Пуаро же бельгиец, жертва грабительской и циничной политики крупных держав, военный беженец, можно сказать политический эмигрант, бежавший из захваченной Бельгии во время Первой Мировой войны, и основавшийся в Великобритании. К нему «коренные» британцы относятся с пренебрежением или даже презрением. Он смешно выглядит, говорит с сильным французским акцентом, и не воспринимается многими за своего. Частично в этом кроется и причина его успеха: жертвы преступлений, свидетели и убийцы доверяют ему гораздо больше, чем следует, поскольку они не считают его за равного себе. Пуаро научился этим очень хорошо пользоваться. Его история – иллюстрация не только исторических и иммиграционных процессов начала 20-го века, но и наглядный урок эмигрантам всех времен и народов: свои «недостатки» он поставил себе в услужение, а приложив к ним еще и свои таланты и острый ум, он добился на поприще частного детектива больших успехов.

И Холмс и Пуаро конечно уделяли большое внимание криминалистике, то есть уликам, материальным следам преступления. В одном из произведений про Эркюля Пуаро преступление произошло в беседке. После этого ее обследует Пуаро, а затем туда приходит инспектор Джепп с командой полицейских криминалистов. На это Пуаро тщеславно замечает, что «там, где был Пуаро, искать более бессмысленно!» Однако как Холмс, так и Пуаро были довольно старомодны в этом отношении и не полагались в своих выводах только на криминалистический инвентарь. Косвенные улики могут завести не туда, куда надо, и современные истории людей, осужденных за преступления, которых они не совершали, чья невинность была доказана позже с помощью ДНК-тестирования, тому яркое доказательство. Оба детектива поэтому полагались больше на свой метод, уделяя больше внимания причинам преступлений, а не его следам. Хотя, дела, за которые они брались, а также методы их распутывания сильно отличались.

Сутью метода Шерлока Холмса была дедукция, то есть устранение всего невозможного, в результате чего остается только единственно возможная версия, которая и является верной. Преступления, которые он брался расследовать, дышат романтической экзотикой. Шерлок Холмс брался за фамильные проклятия, таинственные обряды, странные союзы и т.д., снимал с них всю экзотическую шелуху, оставляя только рациональную сущность произошедших событий. Таким образом под пером Конан Дойля наводящее ужас мифологическое чудовище превращается в реального, хотя и огромного дога с нарисованными фосфорецирующими глазами, обряд дома Месгрейвов – в совершенно практическое руководство по поиску сокровищ, а Союз Рыжих оказывается обыкновенным, хотя и довольно изощренным, мошенничеством. Популярность такого рода историй была продиктована господством романтизма в литературе 19-го века с одной стороны, и рационализмом бурно развивающейся науки и техники с другой. В художественных книгах тогда писали о замках с привидениями и о родовых проклятиях, а ученые проектировали паровые механизмы и объясняли распространенные фантазии естественными процессами. Шерлок Холмс стал популярным на гребне этой волны.

Эркюль Пуаро пришел на смену Шерлоку Холмсу в начале 20-го века. Мировые процессы в это время начали меняться, востребованным стал другой метод поиска истины. Рационализм и романтизм 19-го века отошли в прошлое, на смену же им пришла психология. Большую популярность стали приобретать труды классиков психоанализа: Зигмунда Фрейда, Карла Юнга и других. Человечество стало верить в то, что поведением человека руководят на самом деле не разум, логика и мораль, как это считалось в 19-ом веке, а бессознательные первобытные инстинкты, иррациональные влечения и подавленные негативные впечатления детства, прикрытые тонкой пленкой цивилизованности. Только это хоть как-то может объяснить ужас и варварство двух мировых войн 20-го века. Пуаро же был мастером психологического анализа, своеобразным психотерапевтом современного ему западного человечества. Метод Пуаро построен на том, что люди доверяли ему свои самые тайные мысли и чувства. Его смешной язык и довольно нелепый внешний вид снимал у его «клиентов» психологические барьеры и помогал им открыть свою душу перед сочувствующим бельгийцем. А на душе там много чего темного набралось! Зависть, ненависть, сексуальные страсти, месть, комплексы владеют внешне цивилизованными и приличными героями. Первобытные страсти кипят в идиллических английских деревнях. Милые и надежные с виду люди – доктора, медсестры, няни – планируют и осуществляют жуткие преступления. Они улыбчивые, дружелюбные и заботливые на поверхности, внутри же это жестокие, расчетливые и совершенно бесчувственные убийцы. Пуаро собирает все человеческие секреты, анализирует их и, с небольшой помощью вещественных доказательств, находит злодея, кем бы он ни был. В этом смысле его метод близок к дедуктивному методу Холмса: если преступление не мог не совершить всеми уважаемый и почтенный доктор, или рассказчик, то значит он это преступление и совершил! Выводя преступников на чистую воду, Пуаро помогает психологическим язвам проявиться и вскрыться в лабораторно чистой обстановке классического детектива: в изолированном имении, полном что-то скрывающих друг от друга людей. Главным в этой истории в конце концов оказывается не злодей или жертва, а «психотерапевт», элегантно обличивший и изгнавший еще одного беса из коллективной души.

Преступления, которые он расследует, совершаются не только с помощью традиционных пистолета или ножа, но уже гораздо более кошмарными средствами – оружием доктора Менгеле шприцом или просто подсыпанием яда. (Мы знаем, что Агата Кристи была близка к медицине, но нельзя отрицать отражения в ее историях всеобщего страха перед невидимым и убийственным химическим оружием массового поражения). В мире Пуаро нет гориллообразных злодеев, которые скручивают здоровенную кочергу, пытаясь кого-либо запугать. Нет, здесь очень приличные, симпатичные граждане с улыбкой на лице подсыпают смертельный яд в утренний кофе или с чувством абсолютного удовлетворения и праведного гнева все вместе убивают ножом усыпленного убийцу в вагоне поезда ночью, а затем днем отмечают это событие бокалом шампанского. Все смешалось в романах Кристи - кто прав, кто виноват, кто совершил преступление, а кто свершил правый суд? Мир предстает в произведениях Кристи таким сложным и непредсказуемым, что в нем уже просто невозможно разобраться, отличить белое от черного. Это типичная картина 20-го века, который растерял четкие ориентиры века 19-го!

В прошлое ушла разница между «нами», то есть абсолютно положительными характерами, и «ими», то есть злодеями, нелюдью. Остались только «мы», которые начали впервые в истории человечества через литературу внимательно всматриваться в свое отражение в зеркале. Заслугой Кристи стала популяризация мысли о том, что главное чудовище сидит внутри нас, и оно пострашнее мифологических собак или змей. Ее забавный сыщик Эркюль Пуаро заглянул в душу цивилизованного человека, увидел там это чудовище во всей его силе и уродстве и стал бороться с ним.

В дальнейшем принципы «внешность обманчива», и «самое страшное зло сидит внутри нас» подхватил и развил другой популярнейший автор 20-го века – Стивен Кинг.

Кому в канадской экономике "зеленый свет"

Премьер-министр Канады Стивен Харпер -
в глубоких раздумьях о судьбах родины!
Статья про новые торговые соглашения Канады с Европейским Союзом, в результате которых в Канаде появится дешевый хороший европейский сыр, бьет все рекорды популярности в моем блоге (http://pomyslivden.blogspot.ca/2013/10/cheese.html). Видимо очень многих канадцев уже задрали высокие цены и низкое качество обыкновенных продуктов, типа сыра и вина. Я жду не дождусь, когда соглашения вступят в силу, и мы все скажем «Гуд бай!» всяким местным дорогущим и невкусным «чеддарам», «моццареллам» и кислым канадским «винам». Развязка приближается, хотя премьер-министр Канады говорит, что сделка эта еще «не финальная». Я уверен, что говорится это только для взбесившихся «отечественных производителей», которые поняли, что их пузырь лопнул, и они не хотят с этим мириться. Мириться же придется, и поделом всем этим жадным лентяям!

История с европейским договором получила недавно свое довольно любопытное продолжение. Премьер-министр Канады Стивен Харпер сказал журналистам, что торговое соглашение с Китаем, подобное тому, которое Канада подписала с Евросоюзом, невозможно. Он объяснил свою мысль о невозможности подобной сделки с правительствами Китая, Индии и Южной Кореи так: «Канадцы не хотят, чтобы целые сектора канадского рынка были заняты зарубежными государственными корпорациями». Иначе говоря, канадцы не хотят, чтобы Канаду завалили дешевыми и не всегда безопасными южнокорейскими автомобилями, сомнительного качества продуктами индийского сельского хозяйства или китайского промышленного производства. «Когда мы говорим, что Канада открыта зарубежному бизнесу, мы не имеем в виду, что Канада распродается зарубежному бизнесу» - остроумно отметил Харпер. – «Мы будем продолжать привлекать к себе зарубежные вложения, потому что в Канаду вкладываться выгодно, у нас свободная и устойчивая экономика, низкие корпоративные налоги и повсеместное руководство закона».

Этой красивой позе канадского правительства, правда, не соответствует недавнее разрешение, данное канадским правительством китайской компании CNOOK купить канадскую нефтедобывающую компанию Nexen, и малайзийской компании Petronas – купить канадскую Progress Energy. После этого события в Канаде были народные волнения, и парламентарии объявили, что в дальнейшем подобные сделки будут разрешаться только в исключительных случаях.

Итак, в некоторые сегменты канадского рынка все-таки будут допущены зарубежные инвесторы из Еврросоюза. Инвесторы же из Восточной Азии допущены до «больших канадских контрактов» будут только в исключительных случаях. О чем это нам говорит?

Во-первых, несомненно речь идет о качестве поставляемой продукции. Фраза «европейское качество» - синоним высокого качества, и это вполне заслуженно. Здесь даже без контроля можно быть уверенным, что скорее всего импортный продукт будет лучше родного канадского или американского. «Азиатское» или даже «китайское качество» имеет противоположное значение. Если позволить китайским товарам хлынуть бесконтрольно в Канаду, а китайским инвесторам захватить руководство крупных производств, то результат может оказаться не столь блестящим.

Во-вторых, здесь мы имеем дело с «тонкой» политической составляющей этого широкомасштабного экономического международного общения. За исключением Южной Кореи, для которой канадские парламентарии могут зарезервировать имеющуюся квоту на исключения, Индия и особенно Китай во многом далеки от западных ценностей демократического выбора, соблюдения прав человека, свободы прессы и главенства закона. Иначе говоря, канадское правительство не хочет поддерживать деньгами те режимы, с которым «нам не по пути». Крупные экономические договоры всегда, и сегодня особенно – это на самом деле рычаги, которые выполняют важную политическую функцию поддержки и продвижения этих самых западных ценностей на международной арене. В этой ситуации мы видим рычаги в действии: Евросоюзу – зеленый свет, Южной Корее, Малайзии и Индии – желтый, Китаю – красный.

Проблема только в том, что у китайских инвесторов имеются огромные деньги. За вышеупомянутые сделки ими были заплачены многие миллиарды долларов. Досталось в общем-то и лоббистам и казне. Они там, на Парламентском Холме в Оттаве, должны быть довольны. Вот только избиратели не разделяют этот энтузиазм, ведь в результате в Канаде стало больше не самого приятного «китайского духа» . Конечно же я имею в виду экспансию китайского авторитаризма, а не культуры. С китайцами – все в порядке, а вот с китайскими корпорациями – не очень!

Не завидую я канадским законодателям. Они находятся на самом деле в тяжелой ситуации: между молотом негативного народного мнения о подобных сделках и наковальней грандиозных возможностей обогащения. Нелегко им там в Оттаве! Как говорится, «... и не введи нас в искушение!..» Искушения для канадских законодателей сегодня имеются огромные, и стоит молиться за то, чтобы они им не поддались, а думали в первую очередь о своей стране и о сохранении в ней демократических ценностей, и только затем о себе лично!

Thursday 14 November 2013

Об Эркюле Пуаро

Лучший Пуаро всех времен и народов!
Знаменитый британский актер Дэвид Суше в последний раз сыграл самую успешную роль своей жизни – великого детектива Эркюля Пуаро. Продюсеры британского сериала про великого бельгийского сыщика 25 лет назад планировали экранизировать все без исключения истории, которые Агата Кристи написала про Эркюля Пуаро. Через четверть века, с практически неизменным главным составом актеров эта цель была достигнута. В интервью для Британской Радиовещательной корпорации Дэвид Суше признался, что ему будет не хватать Пуаро в его жизни, но каждому отпущен свой срок, и время Пуаро истекло.

Забавно, что свою карьеру в творчестве по мотивам произведений Агаты Кристи Дэвид Суше начинал в роли своего антагониста инспектора Джеппа в полнометражном художественном фильме «Тринадцать к обеду» с великим Питером Устиновым в роли Пуаро. Сегодня актер называет эту роль самой худшей за всю свою карьеру, однако именно тогда внучка Агаты Кристи каким-то внутренним чутьем заметила «интересного» актера и предложила попробовать его на роль Эркюля Пуаро в телесериале. Дэвид Суше признается, что сыграй он тогда инспектора Джеппа хорошо, он вряд ли бы согласился на роль Пуаро впоследствии. Но, к счастью, он сыграл «плохо», и в результате мы имеем лучшего Эркюля Пуаро всех времен и народов. Я смотрел «Тринадцать к обеду» и не стал бы так ругать инспектора Джеппа в исполнении Дэвида Суше. Точнее было бы сказать, что элегантный и улыбчивый Суше в роли тяжеловесного и мрачного инспектора Джеппа выглядел не совсем на своем месте.

Разные Пуаро: Питер Устинов слева и Альберт Финней справа
Я небольшой поклонник творчества Агаты Кристи, но всегда обожал исполнение роли Пуаро Дэвидом Суше. Он настолько точно вписывался в роль эксцентричного и педантичного детектива, который творит чудеса своими «маленькими серыми клеточками», что иначе уже Пуаро и представить себе нельзя. Эту роль довольно успешно осваивали и другие великие актеры: Питер Устинов и Альберт Финней, но наиболее органично все-таки в ней смотрится Дэвид Суше.

Он выражает свои мысли довольно смешно и говорит с сильным французским акцентом, но это делается им лишь для того, чтобы усыпить бдительность «жертвы» и получить нужную информацию. Временами он так хорошо владеет психологией преступника и так ловко выводит его на чистую воду, что создается впечатление, что это он все спланировал, и с какой-то даже отеческой любовью реализовал свой великолепный сценарий, расставив действующих лиц по своим местам как в шахматной партии. Его знаменитые финальные выступления перед группой подозреваемых свидетельствуют о его склонности к театральным эффектам, и ненавязчиво напоминают зрителю, кто главный герой этой, да и любой другой истории с его участием. Он очарователен, он – прекрасный слушатель, он очень нравится молодым женщинам, перед которыми часто выступает в качестве «папы Пуаро» или этакого доброжелательного исповедника их грешных мыслей. Все это – непростые творческие задачи, стоящие перед актером, берущимся за роль Пуаро. Дэвиду Суше удалось с ними всеми справиться просто блестяще! Кроме того, он просто физически очень подходит на эту роль со своей яйцевидной головой, умными маленькими глазками и «средней» полнотой (хотя это обман – поскольку ему много подкладывают под костюм!)

Dream Team!
Необходимо заметить, что на успех британского сериала про Эркюля Пуаро работал весь «коренной» актерский ансамбль сериала, который просто замечателен, включая Хью Фрейзера в роли бодрого холостяка капитана Гастингса, Филиппа Джексона в роли вечно мрачного инспектора Джеппа, и Полин Моран в роли идеальной секретарши мисс Лемон.

Сам Суше в своей новой книге "Пуаро и я" признается, что в его сознании иногда размывается грань между героем и им самим. Суше, как и Пуаро, любит, чтобы все было в порядке, чтобы картины висели на стенах ровно. "И все же надеюсь, что я не настолько зациклен на порядке, как он", - добавляет актер. Коллеги называют Суше педантом в хорошем смысле слова. Партнеры по съемкам дивятся, что он запоминает финальные 10-минутные монологи, в которых Пуаро скрупулезно изобличает преступника, и играет эти сцены так, что второй дубль не требуется.
Начало нового дела!
Самый интересный для меня вопрос в отношении великого бельгийского детектива состоит в том, как этот довольно неожиданный герой стал одним из самых популярных литературных образов в мире. В самом деле, чем мог так завлечь миллионы поклонников маленький и довольно нелепый бельгиец, хоть и обладающий поразительными умственными способностями. Гениальных героев в литературе очень много, и далеко не все из них входят в историю литературы. Возможный ответ предлагает Дэвид Суше, который много думал о своем герое. Он объясняет популярность Эркюля Пуаро человечностью и справедливостью. Пуаро "ни за что не совершит поступка, который считает неэтичным, и публике это нравится", - замечает актер.

Этот ответ имеет глубокий смысл для меня. На память тут же приходит другой весьма популярный, но тоже временами довольно нелепый герой современной российской литературы – Эраст Фандорин, для которого вопросы чести, этики и морали всегда стоят на первом месте. Его нелепость конечно другого характера, она не физическая, как у Пуаро. Борис Акунин поднял «моральный императив» Эраста Фандорина до такой высокой точки, что это иногда вызывает неловкость и даже смех у читателя. Однако именно этот морально-нравственный перфекционизм, который не вписывается ни в одну общественную условность, и привлекает к нему многочисленных читателей. Это то качество, которого нет ни у кого, но которое так хочется иметь в этом мире, погрязжем в коррупции и аморальности. Это как глоток свежего воздуха в помещении, где атмосфера становится все более и более сперта. Надежды нет уже ни на кого: ни на знаменитых актеров, ни на политиков, ни на писателей, ни даже на священников. Все погрязли в грехах, и благодаря Интернету мы о них очень хорошо осведомлены. Неверующего человека спасти от депрессии и мизантропии в таких условиях может только Эркюль Пуаро или Эраст Фандорин.

Так нерелигиозный человек мечется от Пуаро к Фандорину и дальше в поисках душевной опоры, глотка воздуха и света в окошке. Но этот идеал существует только в вымышленных мирах кино и художественной литературы. А значит поиск продолжается, и придуманные истории с героями, для которых еще существуют честь и совесть, и которые четко знают направление морального компаса в этом зыбком мире, будут и далее востребованы широкой неверующей публикой. Любопытно отметить в этой связи, что следующим проектом Дэвида Суше будет начитывание аудио-книги по Библии. Актер пришел к христианству в 1986 году, случайно взяв в руки и почитав Библию, которая, по традиции, имеется в каждом гостиничном номере на Западе. Суше шутит: Библия - единственная книга, которая продается лучше, чем романы Агаты Кристи!

Wednesday 13 November 2013

Первое сочинение (5 лет)

Гюстав Доре, из иллюстраций к "Приключениям Барона Мюнхаузена"
Папа и мама мне прочитали книжку про барона Мюнхаузена. Она мне понравилась. Картинки там очень красивые и смешные. Некоторые даже страшные. Особенно страшная картинка про огромную рыбу, которая проглотила корабли. А еще там был человек с Сырного острова - у него три ноги. А на деревьях там висят пряники! Жители Луны очень удивительные. Все остальные приключения барона Мюнхаузена мне тоже очень понравились.

Но я не всегда ему верю. Такого не может быть, чтобы лошадь пила, а у нее все сзади выливалось. Истории барона Мюнхаузена очень смешные, но такого не может быть!

А сам барон Мюнхаузен хороший. Он добрый, но очень жаль, что он убил медведя. Он думал, что медведь его съест. Медведь мог есть мед.

Я видел еще одну книжку про барона Мюнхаузена. Там картинки нецветные. Цветные картинки красивее. Но картинки из другой книжки мне понравились больше. Вот картинка про коня, которого разрезали пополам. Там у него внутри видны все кишки! И еще он пукает. Это очень смешно.

Tuesday 12 November 2013

Группа Семерых и канадский север

Лорен Харрис "Баффинова Земля"
Из всех художников канадской Группы Семерых (http://pomyslivden.blogspot.ca/2012/09/blog-post.html) только трое побывали и рисовали на крайнем севере Канады: основатель группы Лорен Харрис, а также Фредерик Варлей и Александр Янг Джексон. На всех троих север произвел неизгладимое, почти религиозное впечатление, которое они пытались передать в своих картинах. Картин на северную тематику они создали довольно много, видимо безуспешно для себя пытаясь выразить все, что у них накипело на душе по этому поводу. Их северные произведения принадлежат к самым дорогим полотнам канадских авторов. Северная картина Лорена Харриса «Баффинова Земля», например, недавно была приобретена миллиардером и коллекционером Кеном Томсоном за 2.2 миллиона долларов!
Лорен Харрис "Ель на фоне желтого неба"
Художники были поражены не только совершенно новыми образами бескрайнего снега, айсбергов, северного сияния, но и другим ритмом северной жизни. Температурные различия между летом и зимой там достигают максимально возможных величин, зима и с нею ночь длятся многие месяцы, во время которых жизнь казалось бы умирает. Зато в короткие летние промежутки жизнь наверстывает «потерянное» невиданными темпами: ночей не бывает, растения быстро расцветают и производят плоды, животные и птицы питаются, набирают вес и размножаются так скоро, как это только возможно, ведь иначе нельзя: скоро придут страшные холода и убьют все живое. Вся эта бурлящая летняя активность на севере напоминает скоростной просмотр кино. Лето на севере настолько насыщенно всевозможной жизнью, что художникам было сложно рисовать на натуре – в краску попадало слишком много комаров! В результате на пленэре они предпочитали делать эскизы, а заканчивали свои картины уже в помещении. Рисовать маслом на открытом воздухе они могли только во время сильного ветра, который сносил комаров.
Лорен Харрис "Гора Лефрой"
В своих арктических походах по морю и по суше художники посетили самую северную точку своих путешествий – остров Эллесмер, который находится всего лишь в нескольких сотнях километров от Северного полюса. Они также обогнули с севера Баффинову Землю – пятый по величине остров мира. Они проплыли мимо Гренландии, где были свидетелями возникновения огромных айсбергов, впоследствии плавающих по всей северной Атлантике (один из них за десятилетие до этого потопил «Титаник»). Наземные путешествия завели их в Юкон и в Северо-Западные Территории.
А. Я. Джексон "Дикая земля"
География восточной Арктики, особенно Баффиновой Земли и северной части полуострова Лабрадор, представляет из себя горы с ледниками и многочисленными ледниковыми мелкими водопадами, глубокими фьордами. Лесов там нет, пейзаж более подходит под описание пустыни. Земля летом мягкая и болотистая. Увиденное на севере убедило их в том, что настоящий неповторимый канадский дух – это северный пустынный пейзаж, горы, покрытые снегом, льды и айсберги, суровый климат. Художники писали своим родным и близким, что зрелище ледников и айсбергов опьяняет их, что они видят в этих плавающих громадах неких сфинксов, пирамиды, замки и соборы. Их поражали цветовые гаммы, присущие льду разного возраста. «Цвета льда меняются от поющего фиолетового до бушующего аква. И все это между серым небом и темно-зеленой водой, а на закате море – пурпурное и красное» - писал Фредерик Варлей.
А. Я Джексон "Озеро Нелли"
Другим неожиданным художественным впечатлением на севере было то, насколько далеко можно было видеть вдаль, и насколько маленьким по сравнению с открывающимся простором, кажется все, что на нем находится. Художники в артистической форме переосмыслили известный физический факт плоской сферичности Земли на севере и юге, благодаря чему линия горизонта гораздо более удалена от наблюдателя, чем в южных широтах. Соответственно, все видимое кажется на этом фоне ощутимо меньшим. Север как бы напоминает своим гостям, что здесь господствует природа, а роль всего, включая человека, мала и несущественна. Самое подходящее чувство, которое можно испытывать на севере – это трепет перед природным могуществом. Именно этот трепет канадские художники часто пытаются передать в своих работах, и это касается не только Группы Семерых. Незначительное место человека в этом бушующем мире пытается изобразить в своих самых знаменитых картинах и Эмили Карр, другая канадская художница (http://pomyslivden.blogspot.ca/2012/11/blog-post_29.html).
Ф. Варлей "Красные скалы"
В открывающихся северных видах художники почуствовали ностальгию по девственной чистоте природы, которую не заняли люди. Вот так выглядит мир без цивилизации, людей, железных дорог, городов и огромных дымящих фабрик. Все эти реалии уже были очень знакомыми художникам, ведь дело происходило в 1930-х годах. На севере же они увидели образ Эдемского Сада, из которого был выгнан Человек, и который больше невозможно обжить: чистый, прекрасный, пустой и недоступный, он напоминил художникам о греховности человеческого сущестования, и о том, как сложно эту греховность преодолеть. Но именно там, на далеком Севере, можно найти источник духовной энергии, чтобы подпитать и очистить свою истощенную и замутненную душу (чем и любили заниматься русские святые, основавшие знаменитые северные монастыри (http://pomyslivden.blogspot.ca/2013/07/blog-post_31.html. Некоторые «американские» святые "просияли" на американском севере, как например, святой Герман Аляскинский, который покинул Валаамскую обитель простым монахом, а на Аляске стал величайшим русским святым).